1편에서는 주인공 라일리의 머릿속 감정 본부에서 일하는 다섯 감정들—기쁨이😆, 슬픔이😢, 버럭이🤬, 소심이😔, 까칠이😒—가 라일리를 위해 고군분투합니다. 그중 기쁨이는 리더 역할을 맡고 있지만, 슬픔이가 중심이 되는 걸 싫어해요.

 ‘슬픔은 쓸모없다’는 믿음을 가진 기쁨이는 우연히 슬픔이와 함께 본부에서 이탈하게 되고, 돌아가는 여정 속에서 ‘성장은 슬픔 없이는 완성될 수 없다’는 걸 깨닫게 됩니다. 기쁨이의 변화가 바로 << 캐릭터 아크. 그리고 이 변화는 라일리의 내면에도 반영되며, '기쁨에 슬픔이 섞인 복합 감정'이라는 입체성으로 귀결됩니다.

 2편은 사춘기 라일리가 등장하면서 감정 본부가 또 한 번 흔들립니다. 이번엔 ‘불안’이🤯, ‘부럽’이🤤, ‘당황’이🤭, ‘따분’이😑 같은 새로운 감정 캐릭터들이 등장해 기존 멤버들과 충돌을 일으키죠. 특히 불안이는 "라일리를 더 나은 사람으로 만들겠다"는 신념으로 모든 걸 통제하려 하지만, 결국 스스로도 벼랑 끝에 몰리며 성장합니다. 2편에서도 역시, 불안이와 기존 감정들 모두 각자의 아크를 경험하게 됩니다. <인사이드 아웃>은 ‘인물의 내면 변화’라는 캐릭터아크 파티라고 볼 수 있습니다. 

 약간 럭키비키스럽게 이야기 해보자면, 현재 힘든 난관을 맞이했을 때 지금이 캐릭터아크라고 생각해보는건 어떠실지요? 이크, 캐릭터아크자나~ 막 이래. 죄송합니다. 난관 없이 무탈한 한 주 보내고 계시길 바랍니다. 

  <인간 실격>(1948)은 일본의 대문호 '다자이 오사무(太宰治)'의 대표작 중 하나로 꼽히는데요. '퇴폐'라는 의미의 '데카당스 문학'의 정수라고 불릴만큼 굉장히 어둡고 우울한 내면에 대한 묘사가 주를 이루는 문학 풍조와 함께 패전 이후 일본의 많은 독자층에게 공감을 받았던 작가입니다.

 소설 속 주인공인 '요조'는 자신의 단점을 다른 사람들에게 숨기기 위해 어릿광대 같은 행동을 하며 타인에게 잘 보이기 위한 가식적인 행동을 하며 살아갑니다. 그러한 과정속에서 괴리를 느낀 요조는 점차 사회와의 거리감을 느끼게 되는데요. 소설의 중반부부터 성인이 된 요조는 여러 인간 관계를 경험하며 자신이 느끼는 공허함을 계속해서 증폭시키게 됩니다. 이성과의 관계부터 친우의 관계까지 다양한 인간 군상 속에서 더 큰 우울감과 공허를 느끼며 요조는 약물과 술에 의존하며 스스로에 대해 '인간 실격'이라는 판정을 하며 절망에 빠지게 되는데요. 그런 과정에서 몇 번이나 자살 시도를 하지만 실패하는 등의 행보를 통해 요조가 얼마나 삶에 대해 혐오를 느끼며 자신을 부정하는 지를 느낄 수 있습니다.

이후의 내용은 결말 부분에서 확인 하실 수 있는데요! 여러분의 즐거운 독서를 위해 스토리는 여기까지만😉

 <인간 실격>에서의 캐릭터 아크는 성장과 발전이 아니라 자아를 상실하고 절망에 빠지는 타락의 과정으로 그려지는데요. 스스로의 불완전함을 마주하지 못하고 자기 부정과 함께 결국에는 무너져버리는 주인공의 변화를 엿볼 수 있습니다. 이러한 캐릭터 아크는 인간의 고뇌와 정체성에 대한 불안정한 감정 등을 여과없이 보여줌으로서 현대의 독자들에게는 감정에 대한 강한 도전을 불러일으키기도 하는 것 같습니다. 저도 이 소설을 읽고 매우 우울해졌던 기억이 있는데요. 그래도 금방 돌아오니까 그런 기분을 느끼고 싶으시면 한번 읽어보시는 것도 좋을 것 같습니다! 우울 체험판이랄까..? (끝나고는 꼭 맛있는 음식으로 우울을 달래시길..)

  <인간 실격>은 특유의 우울한 분위기를 풍기는 표지로도 유명한데요. 이 그림은 사실 '다자이 오사무'와는 관련 없는 '에곤 쉴레'라는 화가의 <자화상>(1912)입니다. 에곤 쉴레의 그림에서는 어린시절 아버지에게 받은 학대의  영향을 받아 형성된 자기 집착을 많이 발견할 수 있는데요. 그러한 작품의 우울한 부분이 아마도 <인간 실격>의 표지로 선택된 데 영향을 미쳤지 않을까 생각해봅니다.

 보통 출판사들은 고심해서 표지를 고르기 때문에 겹치는 일이 없지만 불행하게도(?) 표지가 같은 책들이 있는데요. '펭귄클래식'에서 출판한 라이너 마리아 릴케의 <말테의 수기>와 '문예출판사'에서 출판한 장 폴 사르트르의 <구토>가 <자화상>을 같은 표지로 사용한 책들입니다.

 각각 20세기 모더니즘과 존재론의 선구적인 작품들이지만 아무래도 극강의 우울함인 <인간 실격>의 표지가 가장 어울린다고 생각하는 건 저뿐일까요?

 에곤 쉴레의 자화상으로 느껴지는 우울감과 자기불안의 극치를 느껴보고 싶으시다면 <인간 실격> 한 권 어떠실까요? 너무 우울하다면 끊어서 읽어봐도 좋겠습니다. 바닥에 있는 감정을 마주하게 되는 경험은 우리의 감정 스펙트럼도 넓혀주지 않을까요?

 영화 <대도시의 사랑법>은 박상영 작가의 동명의 소설 중 한 챕터인 <재희>를 원작으로 하는 영화에요. 제49회 토론토 국제 영화제 스페셜 프레젠테이션 섹션에서 선공개된 후 (마침 오늘 미디어 뉴스와 겹치는 경사입니다!) , ‘사회 규범의 흐름 속에서 개인과 그 자아를 찾아가는 여정을 설득력 있게 풀어냈다’며 ‘감정적인 공감대와 젊음, 정체성, 그리고 사랑의 복잡한 탐험을 매혹적인 시각과 함께 신선하고, 감동적으로 담아냈다’ 라는 호평을 자아내기도 했습니다.