국가유산청, 국가유산진흥원, 인천공항이 함께하는 광복 80주년 「광복, 팔순잔치」 한국이 한국을 처음 방문한 사람들이 지나게 되는 인천공항 입국장에서 전통문화 미디어월로 환영합니다. 우리 문화의 멋과 특성을 보여줌과 동시에 광복이라는 소재를 어둠에서 점점 밝아지는 연출을 통해 보여주는데요.

조선시대 궁중 연회에 사용되었던 ‘십장생도’와 ‘모란도’를 새롭게 연출하여 광복 80주년의 기쁨을 나누고자 하였는데요. 한국의 상징적인 고궁인 경복궁 지하철의 출구에서 국립고궁박물관으로 이어지는 길에도 이음길 미디어월 공간을 만들어 한국에 관심을 갖고 방문한 사람들에게 우리 문화를 더욱 각인시킬 수 있는 좋은 사례인 것 같습니다.

최근 케이팝 데몬 헌터스 등과 같이 글로벌 콘텐츠로 K-POP 등이 널리 알려지고 인기를 끌고 있는데요. 그럴수록 잔잔하고 고고한 우리 문화의 정체성과 민족성을 알리는 일은 도외시 되기 쉽다고 생각합니다. 문화 관련 종사자와 미디어 종사자들이 힘을 모아 새롭고 다양한 방식으로 이야기를 풀어나가는 모습이 기대됩니다. 앞으론 어떤 방식으로 우리 문화를 전달할 수 있을까요?

“죽는 날까지 하늘을 우러러 한 점 부끄럼이 없기를, 잎새에 이는 바람에도 나는 괴로워했다.” 대한민국이 가장 사랑하는 시인 ‘윤동주’를 흑백의 사진에서 영상으로 담아낸 이준익 감독의 영화 <동주>(2016)는 민족시인을 최초로 영상화한 작품이자, ‘윤동주’ 시인과 그의 사촌이자 독립운동가인 ‘송몽규’의 삶을 보여주는 역사 영화입니다. 대한민국 국민에게 가장 사랑받는 시인인 윤동주 시인이 의사가 되라는 아버지의 반대에 무릅쓰고 왜, 지금 우리가 사랑하는 시를 쓰게 되었었는지, 그 시에는 어떤 마음들이 담겨 있었는지를 고스란히 따라갈 수 있죠.

일제강점기라는 비극적 시대를 배경으로 한 한국 영화들은 대부분 민족적 저항과 독립운동을 중심으로 한 강렬한 서사를 보여줍니다. <암살>(2015), <밀정>(2016), <박열>(2017)이 그 대표적인 작품이죠. 그러나 <동주>는 한 개인의 내면과 삶을 기반으로 시대적 배경을 조명하고 침묵의 저항을 보여주는 전기 영화라는 명확한 차이를 지닌다는 점이 특징입니다.

영화는 계속해서 동주와 몽규, 두 인물의 삶을 병렬식 구조로 대비시키는 연출을 사용합니다. 행동보다는 사유와 시를 통해 내면의 부끄러움을 마주하고 자신의 자리에서 이상적 저항을 하는 동주와 민족의 독립을 위해 투쟁하고 계속해서 투옥되는 몽규의 삶을 말이죠. 사라진 민족의 정체성과 자유를 상실한 조국의 현실을 시를 통해 저항했던 윤동주, 조국을 너무 사랑해 온몸을 바쳐 희생한 송몽규. 성격도, 독립을 대하는 방식도 달랐던 두 사람이지만 결국 두려움을 직면하고 나라를 사랑했다는 점을 통해 우리는 이름 없이 잊힌 사람들을 떠올리고, 기억할 수 있게 됩니다.

또한 <동주>의 가장 큰 특징은 처음부터 끝까지 흑백으로 진행된다는 점입니다. 볼거리와 화려함이 중요해진 현대의 영화들과는 달리 <동주>에는 ‘덜어냄’의 미학이 있죠. 이준익 감독은 이에 대해 ‘5억’이라는 저예산 영화의 한계를 극복하기 위함도 있었지만, 우리가 ‘윤동주 시인’을 떠올렸을 때 생각나는 흑백 사진 속 얼굴을 재현하고 싶었다 합니다. 

항간에는 요즘 젊은 세대들에게서 애국심을 찾아볼 수 없다고 합니다. 이 시대의 유관순, 윤동주, 윤봉길은 없다고들 하죠. 그러나 지금 어떤가요? 우린 지난해, 위기의 순간에 두려움을 직면하고 거리로 나와 다시 한번 나라를 지키려는 유관순, 윤동주, 윤봉길, 그리고 이름 없는 독립운동가들이 있음을 명백히 알게 됐습니다. 역사는 모든 것을 기억할 것입니다. 부디 우리도 각자의 자리에서 진실을 대면하고, 용기를 갖는 광복절을 보내봅시다.